豫剧 · 传统戏
《花木兰》
"刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲。"常香玉代表作,1951年首演,三代艺术家领衔主演,久演不衰。
铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅的梆子声腔
豫剧旧称"河南梆子",因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴",又曾叫"河南讴"。
豫剧形成于清代乾隆年间,至今已有300多年历史。主要发源于河南开封一带,后在中原大地广泛流传。2006年,豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
豫剧是中国最大的地方戏曲剧种,据2006年统计,全国国有专业豫剧团体数量达163个,从演人员之多、传播地域之广均居地方戏之首。被誉为"东方咏叹调""中国歌剧"。
关于豫剧起源有多种说法:一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后与当地民歌小调结合而成;二说由北曲弦索调直接发展;三说源于河南民间时尚小令,吸收弦索艺术而成。
豫剧唱腔属板腔体,以四大地域流派为核心,各具鲜明风格。
发源于开封(古称祥符),是豫剧的母调。标准中州正韵,男腔高亢激越、古朴醇厚;女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂,有"宁唱十句戏,不道一句白"的艺谚。
发源于洛阳。声音低沉、吐字清晰、字字入耳,生旦净丑多用大本嗓,适合演悲观、愤慨戏目,音乐深沉、悲壮。常派(常香玉)、崔派(崔兰田)即出自豫西调。
发源于商丘,又称"东路梆子""下路调"。慷慨激昂、粗犷豪迈,女声花腔较多,真假嗓结合使用。豫东马派(马金凤)即诞生于此。
流传于沙河流域与淮北地区。活泼婉转、激昂嘹亮,既适宜愉快舒畅也适宜慷慨壮烈的气氛。安徽人称"梆子剧""淮北梆子"。
豫剧角色行当由"生旦净丑"组成,戏班组织遵循"四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役"的传统。
四生:老生(大红脸、二红脸)、小生、边生(二补生);四旦:正旦(青衣小旦)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、武旦、彩旦;四净:正净(铜锤)、副净(架子)、武净、毛净。豫剧以旦角为主,故有"外八角"渐弱的说法。
豫剧表演富有程式要诀:手势诀"花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸";青衣诀"上场伸手似撵鹅,回手水袖搭手脖;飘飘下拜如抱子,跪下不能露脚脖"。这些口诀凝结了几代艺人的舞台经验。
早期文场主奏为大弦(八角月琴)、二弦(高音小板胡)、三弦。20世纪30年代,樊粹庭与陈素真将板胡引进豫剧并加以改良,板胡从此成为豫剧的标志性主弦。
"刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲。"常香玉代表作,1951年首演,三代艺术家领衔主演,久演不衰。
"走一道岭来翻一架山……"中国现代戏里程碑,影响几代中国人,银环与栓保的故事家喻户晓。
马派代表剧目。马金凤饰演的穆桂英五十三岁又出征,唱段高亢激越,被誉为豫剧艺术的瑰宝。
李树建代表作,取材于《赵氏孤儿》。该剧将豫剧推向国际舞台,获多项国家级大奖。
豫西调为本,借鉴祥符调特点。唱腔字正腔圆、刚柔并济,表演真挚动人。常香玉被誉为"豫剧皇后",代表剧目《花木兰》《大祭桩》《破洪州》。
祥符调正脉,17岁被誉为"豫剧皇后",22岁获"梆子大王"称号。唱腔细腻婉转、韵味醇厚,被誉为豫剧旦角艺术的奠基人。
豫东调为本,嗓音清亮、音域宽广。《穆桂英挂帅》"辕门外三声炮响如雷震"成为豫剧最经典的唱段之一,马派被誉为"豫剧帅旦"。
崔派以豫西调悲剧见长;阎派闺门旦典雅端庄;桑派俏丽新颖。三派与"常陈马"合称豫剧六大名旦,奠定现代豫剧旦角艺术的基础。
豫剧最大特点是"接地气"——唱词直白、节奏明快、情感浓烈。记住三招,你也能听懂中原梆声。
豫剧一开场,最响的就是板胡——一种尖亮的小提琴。听到板胡就拉起来,就对了。
"宁唱十句戏,不道一句白"——豫剧唱多于白。如果听到大段直白的唱词,那就是豫剧。
豫剧念白用河南话,"中"(中)、"恁"(你)、"咋"(怎么)这些字眼一听就知道。