袁派
袁雪芬 创立
质朴平易、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚。袁雪芬以真情实感取胜,注重以情动人。代表人物形象:祥林嫂、祝英台、崔莺莺、秋瑾。传人有戚雅仙、金采风、吕瑞英、方亚芬等。
唱腔婉转、表演细腻,被誉为"流传最广的地方剧种"
越剧的前身是清末流行于浙江嵊州的曲艺样式"落地唱书"。1906年3月27日,嵊州唱书艺人在东王村用四只稻桶垫底、铺上门板演出,标志着越剧诞生。
越剧从嵊州出发,经绍兴、宁波、杭州到上海,发展成为全国性的大剧种。2006年,越剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。今年(2026年)正值越剧诞生120周年。
越剧经历了男班越剧、男女合演、女子越剧三个时期。1923年第一个女子科班在嵊州施家岙开办,此后女子越剧在上海崛起,1942年袁雪芬倡导"新越剧"改革,使其走上现代综合艺术之路。
越剧以嵊州方言和民间音乐为渊源,博采绍剧、京剧、昆曲、话剧、电影等多种艺术精华。唱腔优美动听、表演真切动人、唯美典雅,极具江南灵秀之气,被誉为"中国歌剧"。
越剧声腔以"尺调"为主,1943年由袁雪芬与琴师周宝才共同创造,从此奠定越剧的音乐基础。
落地唱书时期以[四工合调][呤哦调]为主。1920年代起进入"正调"时期,使用丝弦伴奏取代人声帮腔,1930年代又吸收京剧、绍剧元素。
1943年袁雪芬在《香妃》中创造的[尺调腔],把越剧唱腔推进到一个新阶段。[尺调]及其反调[弦下腔]成为越剧的主腔,所有流派都在此基础上发展。
越剧文场以越胡(高胡)、琵琶、扬琴、中胡等江南丝竹乐器为主。乐队编制小巧,音色柔美,呼应江南水乡的细腻气质。
越剧角色不勾脸谱,仅以妆容与戏装区分行当,更加贴近生活真实。这种"素面"美学使越剧在视觉上具有强烈的现代感与亲和力。
越剧流派是演员表演艺术的总体,集中体现在唱腔上,是中国戏曲流派艺术最为丰富的剧种之一。
质朴平易、委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚。袁雪芬以真情实感取胜,注重以情动人。代表人物形象:祥林嫂、祝英台、崔莺莺、秋瑾。传人有戚雅仙、金采风、吕瑞英、方亚芬等。
深沉隽永、流畅舒展、缠绵柔和。尹桂芳多扮风流潇洒的书生,音域不宽但韵味醇厚。"字重腔轻、以情带声"的唱法别具一格。代表作《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》。
朴素大方、稳健轩昂、咬字坚实,带男性气质,有阳刚之美。范瑞娟善演梁山伯、焦仲卿等正直厚道的书生,以及文天祥、韩世忠等忠臣良将。范派是[弦下腔]的规范创立者之一。
俏丽多变、跌宕婉转,富有表现力。傅全香被誉为"越剧花腔女高音""金嗓子",真假嗓结合、曲调波澜起伏。代表作《梁山伯与祝英台》祝英台、《情探》敫桂英。
华采俊逸、洒脱流畅、奔放高亢,感情炽热、曲调大起大落。徐玉兰吸收绍剧粗犷悲壮与京剧刚健坚实的技巧。代表作《红楼梦》贾宝玉、《追鱼》张珍、《北地王》刘谌。
自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚。王文娟以善于表演人物神态、传达内心感情著称,扮相清秀,表情细腻,动作优美。代表作《红楼梦》林黛玉,被公认为"最深入人心的林黛玉"。
中国民间四大爱情传说之一。"草桥结拜""十八相送""楼台会""化蝶"——每一场都成为越剧的标志性场景。
徐玉兰、王文娟版被誉为"不可逾越的经典"。"天上掉下个林妹妹"唱段家喻户晓,是越剧走向全国的里程碑。
1946年袁雪芬首演,把鲁迅小说搬上越剧舞台。中国新越剧的开山之作,被誉为"新越剧的里程碑"。
浙江小百花越剧团1983年首演。新时期越剧复兴的代表作,培养了一代越剧新秀,延续了越剧的艺术生命。
越剧最大特点是"美"——唱腔美、扮相美、表演美。记住三招,你就能听懂江南灵秀。
同一段唱腔,不同流派唱出来风格完全不同。袁派朴实、傅派俏丽、徐派高亢,听一段就知道是哪种味道。
越剧念白带浙江嵊州方言,软糯温柔,和京剧、河南话完全不同。一听就知道是江南的戏。
越剧最擅长演才子佳人的爱情故事。《梁祝》《红楼梦》《西厢记》——看到才子配佳人,大概率就是越剧。