京剧 · 生行
《四郎探母》
杨四郎探母的故事。生旦并重、唱做繁难,是检验唱功的全本大戏。
唱念做打俱备,西皮二黄交响,被誉为"国粹"
京剧的形成,是中国戏曲史上最具代表性的剧种融合事件之一——四大徽班进京,促成了徽调与汉调的合流。
京剧形成于清代道光年间的北京,距今已有近200年的历史。前身为徽调与汉调,1790年四大徽班进京为合流埋下伏笔,后在京师梨园的长期演出中逐渐融合成型。
1790年,为庆祝乾隆八十大寿,徽班陆续进京;此后徽汉艺人同台演出、相互吸收;道光年间,余三胜(汉调)、程长庚(徽调)、张二奎(京调)三位老生并立,京剧格局初步形成。
京剧自清末起即被尊为"国剧""国粹",是中国戏曲的代表,在海内外华人地区影响深远。2010年,京剧被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧的声腔体系以"皮黄"为核心——"西皮"刚劲明快,"二黄"沉稳凝练,二者一刚一柔,构成京剧音乐的两大支柱。
起源于秦腔,明末清初经湖北襄阳传至武昌、汉口一带,与当地民间曲调结合演变而成。高亢刚劲、活泼明快,适合表现欢乐、激越、奔放的情绪。代表板式有导板、慢板、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。
由吹腔、高拔子演变而成。沉着稳重、凝练严肃,适合表达深沉稳重的情感。代表板式包括导板、慢板、原板、垛板、散板、摇板、回龙等。另有反二黄(也称二黄反调),旋律起伏更大、更具戏剧性。
京剧伴奏分文场(管弦乐)和武场(打击乐)。文场主奏为京胡、京二胡、月琴、弦子;武场主奏为鼓板、大锣、小锣、铙钹。京剧伴奏不仅托腔保调,更参与戏剧叙事。
京剧化妆分素脸(俊扮,生旦)与彩脸(脸谱,净丑)。脸谱以红、黑、白、蓝、绿、金、银等色彩寓意忠奸善恶,是世界戏剧史上独一无二的视觉符号系统。
京剧行当分生、旦、净、丑四大类,各类又衍生出多个分支,共同构成京剧表演艺术的骨架。
| 行当 | 细分 | 表演特点 | 代表人物 |
|---|---|---|---|
| 生行 | 老生、小生、武生、红生、娃娃生 | 扮演男性角色,以唱念为主,讲究气度与身份 | 谭鑫培、梅兰芳(小生)、杨小楼 |
| 旦行 | 青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、老旦 | 扮演女性角色,各分支以唱做比重区分 | 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云 |
| 净行 | 正净(铜锤)、副净(架子)、武净 | 脸谱化妆,音色洪亮,功架大开大合 | 金少山、裘盛戎、侯喜瑞、袁世海 |
| 丑行 | 文丑、武丑、彩旦 | 鼻梁抹白粉,滑稽幽默,念白做功为主 | 萧长华、叶盛章 |
杨四郎探母的故事。生旦并重、唱做繁难,是检验唱功的全本大戏。
梅派代表作。虞姬的剑舞与项羽的悲歌,生旦双绝的史诗悲剧。
包拯怒铡陈世美。裘派铜锤花脸代表作,黑头唱段家喻户晓。
革命现代戏的代表作之一。智斗一场成为花旦与老生的经典对唱。
京剧形成期的三位奠基性老生,分别代表徽派、汉派、京派。程长庚被尊为"京剧鼻祖",其声腔沉雄浑厚;余三胜以字准腔圆见长;张二奎气势宏大。
1927年《顺天时报》评选出四大名旦,标志京剧旦行艺术的全面成熟。梅雍容、程幽咽、荀俏丽、尚刚健,四种风格相映成辉,使旦行从配角走向舞台中心。
"前四大须生"形成于1920年代,以唱工见长;1940年代又出马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯"后四大须生",风格更为多样。须生艺术的代际演进,折射出京剧流派的活态传承。
看京剧不必"听懂",先看三样:脸谱的颜色、行当的身份、唱念的味道。看懂这三层,京剧的乐趣就打开了一半。
红忠、黑正、白奸、蓝勇——记住四个颜色就能看懂一半戏。脸谱一画,人物的性格已经写在了脸上。
生旦净丑,一看服装二听声:小生假声、青衣细嗓、花脸洪钟、丑角滑稽。
西皮高亢像太阳,二黄沉静像月亮。同一段戏,西皮唱喜悦、二黄唱悲伤——听一段就知道人物心情。