黄梅戏 · 经典
《天仙配》
"树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。"严凤英、王少舫主演,1955年电影版风靡全国。"夫妻双双把家还"成为几代人的共同记忆。
清新明快、自然亲切的草根之声
黄梅戏原名"黄梅调""采茶戏",起源于湖北黄梅县的采茶歌,发展壮大于安徽安庆,后经严凤英等艺术家的精彩演绎而推向全国。
黄梅戏起源于湖北省黄梅县(一说由当地采茶歌演变),后流传至安徽安庆一带,与当地的青阳腔、徽调融合,形成独具特色的剧种。2006年,黄梅戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
采茶歌阶段(唐宋至清)→采茶戏阶段(清末,出现戏班)→安庆融合期(清末民初,与青阳腔徽调合流,改用安庆话演唱)→全国推广期(1952年华东会演、1954年《天仙配》电影)。
黄梅戏与京剧、评剧、豫剧、越剧并称为"中国五大戏曲剧种"。它以清新自然、贴近生活的艺术风格深受各年龄段观众喜爱,是当代最具群众基础的戏曲剧种之一。
黄梅戏唱腔源于民歌,具有"清新自然、优美动听"的独特风格,与京剧的沉厚、越剧的清丽、豫剧的豪迈形成鲜明对比。
黄梅戏的主要曲调有花腔、彩腔、阴司腔、主调(平词)四大类。花腔多为小戏所用,曲调轻快活泼;主调多用于大戏叙事抒情,旋律优美流畅。
主调平词有平词、二行、三行、火工、八板、迈腔等板式。严凤英将男平词的迈腔糅合到女平词中,形成旋律大跳、节奏拉宽的新女平词迈腔,丰富了黄梅戏的声腔表现力。
早期文场以高胡、琵琶、扬琴、二胡、笛子为主,后加入中胡、低胡。严凤英的唱腔伴奏发展了"小保和""大保和"等器乐段,丰富了前奏与过门。
黄梅戏唱腔以安庆话为基础,但在咬字上借鉴京剧的吐字方法,二者糅合使用。严凤英曾说过:"我借用了京剧的一些吐字方法与安庆话糅合在一起"——这种既保持地方特色又追求字音圆润的方法,使黄梅戏兼具亲切感与音乐性。
黄梅戏从"三打七唱"的民间小戏发展为综合大戏,行当体系也逐步完善。
早期黄梅戏只有三个人打打击乐、七个人演唱。表演程式相对简单,以唱为主,不做过多身段。这种朴素的形式,反而让唱腔艺术得到充分发挥。
随着剧目发展,黄梅戏形成小生、小旦、老生、老旦、花旦、小丑等行当。新中国成立后,通过排演《天仙配》《女驸马》等大戏,借鉴京剧、昆曲等兄弟剧种的表演程式,逐步丰富了行当表现力。
黄梅戏以旦角戏为主体。严凤英在《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》中塑造的七仙女、冯素贞、织女等形象,已成为黄梅戏艺术的高峰,也强化了观众对黄梅戏"清新细腻"的审美定式。
"树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜。"严凤英、王少舫主演,1955年电影版风靡全国。"夫妻双双把家还"成为几代人的共同记忆。
"谁料皇榜中状元。"冯素贞女扮男装救夫的故事。"为救李郎离家园"唱段家喻户晓,是黄梅戏电影史上的另一座丰碑。
"到底人间欢乐多。"严凤英饰演的织女,赋予神话人物深沉的人间情感,电影版成为黄梅戏走向全国的第三部经典。
韩再芬代表作。现代黄梅戏的探索之作,以细腻的女性视角重新诠释徽州文化,获多项国家级大奖。
被公认为黄梅戏的奠基人,被誉为"黄梅戏里的梅兰芳"。唱腔圆润明快、表演质朴细腻,吸收京剧、越剧、评剧、民歌之长融会贯通。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》三部电影奠定其艺术丰碑。1968年4月8日含冤去世,1978年平反昭雪。
首位囊括舞台剧和电视剧表演全国最高奖项的黄梅戏演员,主演《严凤英》《红楼梦》开创戏曲影视化先河。唱腔声道丰满,表演风格典雅细腻,被评价为"青出于蓝"。
以圆润的唱腔和现代舞台表现力著称,擅长将传统剧目与创新结合。《徽州女人》《女驸马》等代表作兼具传统韵味与时代感,是当代黄梅戏最具影响力的代表人物。
被称为"黄梅戏金嗓子",高亢清亮的嗓音极具辨识度,尤其擅长《女驸马》《红罗帕》等剧目。其嗓音条件和个人特色,使黄梅戏在年轻观众中获得新的传播。
黄梅戏最大特点是"好听、好懂、好学"——唱腔流畅、念白接近普通话、旋律易记。记住三招,你也能哼几句。
黄梅戏的旋律最接近流行歌,几乎一听就能跟着哼。"夫妻双双把家还""到底人间欢乐多"——谁都能唱两句。
黄梅戏念白接近普通话,比其他剧种更易听懂。对小朋友来说,黄梅戏是最容易"入戏"的剧种。
黄梅戏最擅长演爱情故事,而且是大团圆的结局。看到才子佳人的爱情戏,听到"双"字、"家"字,大概率就是黄梅戏。